丁常忠原本是个文化人，曾从事教育文化工作。但认识他却缘于同窗于党校进修学习，于是，称之师兄。常忠师兄喜竹，进而画竹，为人耿介虚心，常以竹自勉。尤其对墨竹情有独钟，数十年钻研墨竹技法，以竹入画，姿态各异，脱俗清新，从而形成了自己独特的风格，他笔下的竹坚韧、挺拔、高洁、优雅、潇洒、含蓄，故而深得各界人士的喜爱和收藏。2006年，其佳作《墨竹》参选全国主旋律作品征集活动获奖，并发表于《人民日报》；今年，常忠的佳作又荣获宜宾市第七届阳翰笙文艺奖。

           竹为多年生禾本科植物，终年绿色，有节中空。竹是一种抗寒植物，翠竹、松柏与梅花皆比之岁寒君子，被誉为“岁寒三友”；竹与梅、兰、菊并称“四君子”。爱竹、画竹是中国文人画家的审美时尚，自古至今，兴味未减。其根本原因在于竹已经成为民族精神的象征，寄寓着坚贞不屈、虚怀高洁的精神。 在中国画中，竹画有两种方式：一为设色竹子，属花鸟画；一为墨竹画，以墨竹为主。四君子画中的竹画即为墨竹画，是典型的文人画。常忠画墨竹，或玲珑，或磅礴，均达到了竹融于我，我融于竹的人竹合一境界。常忠爱竹，性与竹近，画竹能得竹性。竹之性可以一“清”字概之。神清，气清，格清，韵清，影清。他从丰富的竹文化传统中汲取养料，将一团清气储于胸中，赋予笔下；常于月下霜晨、日光露影中感受竹之活泼生机，酿造画意诗情；也求诸于笔墨的浓淡虚实间，以粗细、长短、曲直、浓淡的线，通过疏密、横斜、穿插、错落的组合，表现出画中的节奏和韵律。在他的画中，如《云根玉立》、《春意图》、《破崖生气》、《乾坤清气》，《风雨不能摇》、《虚心友石》 等，都较好地把握了竹的这些基本的审美特性。在常忠画笔下的竹英姿幽雅，气宇轩昂，仿佛伴随着习习凉风，霏霏细雨，真有唐诗“风含翠筱娟娟净，雨浥红蕖冉冉香” 、“无数春笋满林生，柴门密掩断人行”的意境。其《虚心友石》，用笔温和沉静，条理清晰，翠竹杂以兰草，与脚下之石相呼应，可谓“竹石有情”。修竹、兰草与石，构筑了此画幽雅明快的意境；《春意图》高梧疏竹，溪流涓涓，神气俱全；《吸日月精华 养天地正气》其画面气韵贯通，温文尔雅，有儒者气象，意境高拔而妙趣横生，用墨简约而魂魄毕见。他师法传统而能出新意，博观约取却自成一家。满纸生浩然之气，通幅是和谐的旋律。常忠画竹，心随气运、意随笔走，虚实相映而繁简得宜，动静无始，变化万端，于有意无意、可控失控之间随机而作，相机而发，妙用破墨、冲水、积渍、泼染种种技法，取得许多意外的效果，其意境“超以象外，得其寰中”。无论是飘逸的风中之竹，箫箫雨中之竹，还是挺拔的雪中之竹，均能传达出竹所特有的风骨神韵。

                常忠画墨竹，多为写意之作。一气呵成．生活气息十分浓厚，一枝一叶，不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹，雨中之竹，都极富变化之妙。常忠没有刻意追求浓淡、湿润、透明的效果，而是在构图中强化枝叶的奇妙穿插，并通过重叠处再施以墨色，从而把翠竹的飒爽英姿活脱脱地展现出来。竹叶摇风弄雨，含霜吐露者，皆隐跃于纸外。他作品的构思简练，构图奇险，不拘一格，有的高耸入云，有的平淡天真。数片竹叶呈迎风飞翔之姿，叶尖着地，重心在上，有惊险之美。正是这些险中之美，从另一角度展现了翠竹的飒爽英姿。如竹之高低错落，浓淡枯荣，点染挥毫，无不精妙。画风清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。比如他画作《破崖生气》，翠竹横斜悬崖峭壁之中，《高风劲节》的翠竹生在平坡荆棘之畔，生机蓬勃，意趣横生。不仅有完美的艺术形式，而且有丰富而深刻的思想内容。

          画如其人，常盅的墨竹不同于古人，更异于今人。而是以新视觉、新观念提炼表现对象的特质，实现不同于日常之象的新构成。她是用一种当代人的智慧与心性，把这份传统主题演绎成一个崭新的艺术世界。他的画风有一种从容、淡泊、宁静、高远、豪迈、博爱的情怀。因而他的绘画富有强烈的时代感和亲切的人文气息。喜竹、爱竹--质朴、刚柔、虚心、高风亮节，他在借鉴传统主题的同时，又把符合现代审美情趣的主观精神注入画中。得其情而尽其性，赋予竹以人格化、社会化的特征。常忠的画竹，有“窗扉净无尘，几砚寒生雾”的安闲； 也有“累尽无可言，风来竹自啸”的淡定；更多的却是“披衣坐小阁，散发临修竹”的超然和洒脱。由豪迈到平静恬淡，这也是他的人生轨迹。画中之竹，亦是他不同时期的心态写照。

           丁常忠对于竹的理解与塑造，独特、新颖、诗意。常忠画竹之美，是一种剪影美和轮廓美，是一种气势美和神韵的美，是一种笔趣美和妙意美……